Žene su u centru pažnje. Sektorom dizajna i arhitekture oduvijek su dominirali muškarci, što je rezultiralo nevidljivošću žena u ovom području. Ta marginalnost, zbog rodnih stereotipa i sustavne diskriminacije, nije spriječila žene da u potpunosti sudjeluju u svijetu dizajna. Njih 18 donijelo je različite i inovativne stilove u industriju dizajna interijera.Od korištenja antiknog namještaja do stvaranja futurističkog dizajna, ove su žene pomogle oblikovati naše interijere u prošlosti i sadašnjosti.
Reći još jednom o iznimnoj sudbini žene u vrlo muškom okruženju nije beskorisno. Pedesetih godina prošlog stoljeća, ako su žene dizajnerice i arhitektice i postojale, one su često ostajale u sjeni muškarca, muža i morale su se boriti da budu priznate kao vlastite umjetnice. Međutim, važno je istaknuti da su žene oduvijek bile prisutne u području dizajna i imale su presudnu ulogu u tome kako su se naši unutarnji prostori razvijali tijekom vremena. Neki su ostavili trag stvarajući jedinstvene stilove koji su utjecali na buduće generacije, dok su drugi unijeli dašak kreativnosti i inovativnosti u već postojeće pokrete. Budući da je vrijeme da imenujemo izvanredan rad ovih žena, evo stilskih strujanja najutjecajnijih dekoratera od 20. stoljeća do danas.
Eileen Gray (1878-1976) istaknuta irska umjetnica. Slikarica, majstorica, lakirka namještaja, tkalja, dizajnerica namještaja, dekoraterka, arhitektica, Eileen Gray preuzela je sve te uloge s istim talentom. Najpoznatija je po svojoj stolici Bibendum koja je postala simbol modernog dizajna. Njegovi ekrani, lakirane ležaljke i fotelja Dragon, ovjekovječeni u časopisima za ilustraciju tog vremena, učinili su ga slavnim. Postavila se kao pionir uvozom orijentalne tehnike lakiranja u Europu. Eileen Gray također je bila jedna od začetnica moderne arhitekture.
Madeleine Castaing (1894.-1992.) Francuska trgovka antikvitetima i dekoraterka koja se smatra jednim od najvećih dekoratera 20. stoljeća. Od 1930-ih, umjetnički izbor Madeleine Castaing igrao je značajnu ulogu u svijetu umjetnosti, kako kroz njezinu profesiju trgovca antikvitetima tako i kroz njezinu profesiju dekoraterke.I danas je "Castaing stil" mjerilo. Dekorater je čak stvorio boju, svijetlu i intenzivnu plavu u isto vrijeme, "Bleu Castaing" . Prava revolucionarka u dekoraciji, Madeleine Castaing nije oklijevala ići protiv estetskih načela tog vremena, posebice stila Napoleona III.
Charlotte Perriand (1903-1999) Francuska arhitektica, dizajnerica i fotografkinja koja je radila sa slavnim Le Corbusierom i Pierreom Jeanneretom. Perriandov stil karakteriziraju čiste linije, jednostavni oblici i industrijski materijali poput čelika i aluminija. Angažirana umjetnica, 1929. sudjelovala je u stvaranju Unije modernih umjetnika (UAM), koja je branila “istinski socijalnu modernu umjetnost”. Utjecajna i neovisna žena, Charlotte Perriand jedna je od ključnih figura arhitekture i dizajna 20. stoljeća. Njegovi revolucionarni komadi namještaja, poput okretne fotelje, nagibne ležaljke ili udobne fotelje, postali su bitni dijelovi dizajna interijera.
Ray Eames (1912.-1988.) američki arhitekt, redatelj i dizajner. Godine 1936. osnovala je AAA, Ameican Abstracts Artists, kolektiv ljubitelja apstraktnog ekspresionizma. Ona se prirodno ističe kao jedna od najamblematičnijih umjetnica pokreta. Sa suprugom su radili zajedno na stvaranju modernog i inovativnog namještaja. Njihov stil karakterizira uporaba novih i jeftinih materijala, poput lijevane šperploče. Oblici njihovog namještaja često su jednostavni i geometrijski, sa svijetlim akcentima u boji. Obojica su brzo stvorili solidnu reputaciju u svijetu dizajna. Postupno postaju neizostavni dizajneri, a vrlo često rade u paru. Nažalost, iako je većina njihovih glavnih djela supotpisana, History često pamti samo ime njezina supruga
Florence Knoll (1917.-2019.), američka dizajnerica koja je osnovala vlastitu dizajnersku tvrtku.Unatoč hijerarhijskom položaju (u vrijeme kada su žene bile u sjeni, potisnute u podređene uloge), brzo je predstavila vlastite produkcije. Slobodna i nekonformistička, najpoznatija je po svom modernom uredskom namještaju koji se široko koristi u poslovanju i vladi. Knollov stil karakteriziraju čiste linije, jednostavni oblici i promišljena upotreba materijala kao što su mramor i staklo. Prva žena koja je 1961. primila Zlatnu medalju za industrijski dizajn koju dodjeljuje Američki institut za arhitekturu, ostavila je trajan trag u tvrtki Knoll i dizajnu 20. stoljeća.
Anna Castelli Ferrieri (1918-2006) talijanska dizajnerica. Radila je s velikim talijanskim arhitektima na ambicioznim projektima poput rekonstrukcije Milana. Godine 1946. otvorila je vlastiti studio i pisala za arhitektonske časopise Casabella Construction i Architectural Design.Najpoznatija je po korištenju inovativnih materijala poput plastike i metala. Inovativna i odlučna, Anna Castelli Ferrieri dobila je brojne nagrade za dizajn uključujući slavni Compasso de Oro, no najveća je pohvala činjenica da je većina njezinih komada još uvijek u proizvodnji. Anna Castelli Ferrieri jedno je od onih velikih imena dizajna koja su zauvijek ostavila trag u sektoru namještaja.
André Putman (1925-2013) Francuska dizajnerica, slobodna i netipična žena. Andrée Putman uvijek je nastojala uspostaviti veze između različitih umjetnosti, mode, dekoracije i dizajna. Godine 1997. otvorila je Studio Putman, specijaliziran za unutarnju arhitekturu, dizajn i scenografiju. Oprema hotele, privatne rezidencije, urede i trgovine diljem svijeta. Odvažna i profinjena, Andrée Putman neprestano nas podsjeća da bi dizajn trebao služiti omekšavanju i uljepšavanju života. Uživa ugled koji nadilazi francuske granice.
" Zaha Hadid (1950.-2016.) iračko-britanska arhitektica i urbanistica. Vizionarka, najpoznatija je po svojim hrabrim, futurističkim dizajnom koji se često opisuje kao nastanjive skulpture. Njezina izvanredna kreativnost tjera je da se odmakne od klasičnih arhitektonskih shema, odbijajući red i racionalnost. Važna figura dekonstruktivističke struje, jedna je od najnagrađivanijih žena arhitekata u profesiji.2004. Zaha Hadid je bila prva žena koja je osvojila Pritzkerovu nagradu za arhitekturu. Bavila se i drugim područjima dizajna poput dizajna namještaja i mode. "
Patricia Urquiola rođena 1961. svestrana je španjolska dizajnerica koju zanimaju i dizajn i arhitektura. Školovan zajedno s najvećim dizajnerima, ovaj Milanac po usvajanju umnožava suradnju s renomiranim urednicima kao što su Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs i Hay.Otkako je 2001. otvorila vlastiti studio, etablirala se s originalnim kreacijama kao što su kauč "Love me tender" ili tepisi i grafički moduli "Mangas Spaces" .
Dugujemo mu fotelju Smock, s plisiranom i izvezenom kožom, ležaljku Antibodi presvučenu laticama cvijeća i fotelju Pavo Real. Patricia Urquiola savršeno miješa zanatske metode s industrijskim imperativima, u svemiru sačinjenom od mekoće, poezije i profinjenosti. Poznata u svjetskim razmjerima, posvećene su joj brojne izložbe diljem svijeta, a njezini su radovi dio stalnih zbirki MoMA-e.
Bethan Laura rođena 1983. britanska je dizajnerica. Dok je još bila studentica, Bethan je otvorila vlastiti studio, WOOD London. Njegov rad karakterizira rekontekstualizacija komada u predmete svakodnevnog života. Često je usredotočen na uzorke i boju predmeta. Svemir Laure Bethan Wood ogleda se u njezinoj kolekciji staklenih svjetiljki Totem ili seriji nakita od iverice i Moon Rocktables, nizu stolova koji se slažu poput slagalice, a izrađeni su od laminiranih plastičnih umetaka i laserski izrezanih.Njegov sofisticirani i ekscentrični stil već je zaveo Morosoa, Hermésa ili Rosenthala.
Sara Ricciardi rođena 1984. talijanska je umjetnička direktorica i dizajnerica čiji se rad razvija prema dizajnu interijera i prostora, ali ona također predaje društveni i relacijski dizajn na NABA-i. Zaokupljena podizanjem svijesti kroz društveni dizajn, radila je sa zatvorskom zajednicom, stvarajući izložbe, zgrade i druge projekte s njima.
Poznata je po ljudskoj i inovativnoj viziji koju unosi u svoje projekte. Za nju je uređenje interijera savršen spoj scenografije i dizajna kako bi se dobila stvarna cjelokupna vizija i stvorio jedinstven ugođaj specifičan za potrebe klijenta. Obraćajući pozornost na društvena pitanja, Sara Ricciardi potiče participativnu arhitekturu budući da omogućuje isticanje svačijeg identiteta. Naravno, metodologija dizajnerice ključna je kako bi projekt mogao poprimiti oblik, ali za nju se projekt gradi sa zajednicom i za zajednicu, stoga je potrebno pridobiti glavne dionike.
Nina Yashar (rođena 1965.) je galeristica, kolekcionarka, antikvarnica, kustosica i izdavačica koja već gotovo četrdeset godina vlada umjetničkom scenom lombardijske prijestolnice. Kći trgovca sagovima, ona protresa kodove vlastitim stilom, koji karakterizira korištenje vintage namještaja i umjetničkih predmeta, kao i korištenje odvažnih boja i eklektičnih uzoraka.
Osnovala je galeriju Nilufar u Milanu, koja je postala nezaobilazna destinacija za ljubitelje dizajna. Specijalizirana za talijanske kreacije iz sredine 20. stoljeća, galerija ubraja među svoje klijente Miucciu Pradu, Marca Jacobsa i Riccarda Tiscija.
Paola Navone (rođena 1950.) talijanska je arhitektica, dekoraterka interijera, učiteljica i dizajnerica koja radi na području dizajna namještaja i interijera. Mlada dizajnerica odmah u startu uspjela si je izboriti mjesto i obraniti ga.Brzo su ga objavile sve veće kuće za namještaj i dekoraciju. Njegov potpis leži u boji i pretpostavljenoj mješavini tradicionalnih zanata i industrijskog dizajna. Prava figura dizajna, dobila je Osaka International Design Award 1983. Godine 1988. postala je umjetnička direktorica brenda Gervasoni. Godine 1998. osnovala je vlastitu izdavačku kuću Mondo.
U gotovo trideset godina karijere, Paola Navone nije prestala proizvoditi izniman namještaj, uključujući Ghost sofu, Gray stolicu, Nepal fotelju.
Rossana Orlandi (rođena 1943.) talijanska je galeristica poznata po svom radu na području suvremenog dizajna. Solarna i nekonformistička, ova velika dama znala je dizajn učiniti svojim izvorom energije, a svoju galeriju lansirnom rampom za avangardu s ciljem promicanja mladih stvaratelja. Svaka soba u njegovoj galeriji puna je iznenađenja, a pravi su dragulji u sektoru suvremenog namještaja i umjetnina.Ali također se etablirala kao predana ličnost pokretanjem projekta "Make plastic guiltless" 2018., nagrađujući najbolje recikliranje plastike u dizajnu. Čineći to, vrlo inovativna milanska ikona napravila je prvi korak prema pomirenju okoliša sa svijetom dizajna i mode.
India Mahdavi (rođen 1962.) je iransko-egipatski arhitekt, industrijski dizajner i grafički dizajner. Poznata je po svom kozmopolitskom, razigranom i polikromnom stilu kojeg karakterizira korištenje jarkih boja i raskošnih materijala, kao i korištenje geometrijskih oblika. Pod utjecajem filma koliko i umjetnosti i kreacije, Mahdavi donosi novi pogled na unutarnju arhitekturu, koju doživljava kao pravu dekorativnu rekreaciju, križanje epoha i stilova, donoseći humor i fantaziju.
Dorothée Meilichzon (rođena 1979.) francuska je dizajnerica koja stoji iza tvrtke Chzon, drugim riječima remek-djela iza izvrsnosti hotelskog dizajna.Proslavila se reinvencijom interijera raznih barova i restorana u Parizu, Londonu, New Yorku i na Ibizi. Kao vizionarska dizajnerica, etablirala se u vintage i eklektičnom stilu, koji miješa žanrove i univerzume kako bi stvorila jedinstvene dekoracije . Hrabra, ne libi se razbiti kodove miješajući retro komade i vlastite originalne i moderne kreacije. Njezin rad proizlazi iz toliko mnogo priča koje je htjela ispričati, poziva na putovanja koje je htjela ponuditi.
" Laura Gonzalez (rođena 1983.) francuska je dekoraterka i dizajnerica interijera koja je brzo postala poznata po svom elegantnom, sofisticiranom i modno otpornom stilu, koji miješa plemenite materijale sa suvremenim elementima. Laura Gonzalez je posvuda. U nekoliko godina postala je zvijezda dekorater u Parizu, ali i inozemstvu. Ona predstavlja novu generaciju dizajnera interijera, nakon Christiana Liagrea i Philippea Starcka.Ovi dizajneri koji govore iz srca, rušeći kodove minimalizma."
" Sarah Poniatowski (rođena 1978.) francuska je dizajnerica koja radi na području uređenja interijera. Posebno je poznata po svom brendu Maison Sarah Lavoine i po svojoj Bleu Sarah, prepoznatljivoj boji inspiriranoj njezinim brojnim putovanjima. Njegov jedinstveni stil karakterizira korištenje boja povezanih s funkcionalnim i profinjenim namještajem, kao i korištenje materijala kao što su drvo i staklo."